salut a tous

salut a tous
donc voila un site avec des biographie de groupe...sur cet article vous mettez ce qui vous plait ou non dans le site si vous avez des critique sur les artiste vous mettez des commentaires sur les artistes... n oubliez pas de les noter...
g pris les article sur plusieurs site donc merci a eux d avoir fait ca...
si vous avez des proposition de groupe ou de chanteur que vous voulez mettez les je verais ce ke je peut faire.
mai bon faut pas non plus que ca soit des groupe de merde, pas de conerie @+ faites vivre ce blog en faisant tourner l'adresse au autre fan de rock comme moi.
n hesiteez pa a me demander des biographie de groupes ke je pourai rajouter bien sur si c resonable lol

# Posté le lundi 03 septembre 2007 10:39

janis joplin

janis joplin
Née le 19 janvier 1943
Décédée le 04 octobre 1970 (à l'âge de 27 ans)

Janis Joplin, la fameuse « Pearl » de son album posthume, naît au Texas le 19 janvier 1943, avec devant elle une vie chaotique entre succès et souffrances...

Ado, elle se lève contre l'Amérique traditionaliste et en faveur du droit des Noirs Américains. Avec d'autres lycéens, elle découvre la culture beatnik à travers sa littérature et sa musique. Quand elle imite les chanteuses de blues Bessie Smith ou Odetta, la puissance et le style de sa voix explosent.

Elle fuit sa famille à l'âge de 17 ans et commence à tourner dans les cafés et clubs folks des petites villes texanes, avant de s'envoler en 1963 vers les hauts lieux beatniks en Californie et à New York : Venice, North Beach puis the Village.

Elle retourne ensuite étudier au Texas, où, exaltée par sa propre créativité et les principes de vie beatniks, elle plonge rapidement dans l'alcool et essaie différentes drogues, notamment le speed. Elle excelle à l'université, mais n'a qu'une chose en tête : la musique.

En 1966, après une audition à San Fransisco, elle prend le micro d'un groupe californien qui se produit sur la côte : Big Brother and the holding Company. Ils sortent un album et deux singles (« Blindman » et « All is loneliness ») chez Mainstream Records.

Mais le grand tournant de sa carrière a lieu durant l'été 1967, le sulfureux « Summer of Love », quand Big Brother and the Holding Company est programmé au Monterey International Pop Festival (« Monterey Pop » est disponible en DVD). Devant 70 000 personnes, Janis interprète « Ball and Chain » de Big Mama Thornton et sort pour toujours de l'anonymat. Sa voix, à la fois brute, explosive et vulnérable, conquiert les festivaliers et les médias présents.

Courtisé par un grand impresario qui fraie au groupe un chemin dans l'industrie musicale, Big Brother and the Holding Company signe avec Columbia et sort en 1968 « Cheap Thrills », qui devient disque d'or, avec notamment « Summertime » et « Piece of my heart ».

Les fans se bousculent aux concerts, les places se vendent cher, la pression monte, et avec elle la consommation de drogues et d'alcool. Les performances sur scène en pâtissent et les relations entre les membres du groupe se dégradent. Ils se séparent la même année...

Janis ne se laisse pas démonter et poursuit sa carrière seule et dans deux autres autres groupes, the Kozmic Blues Band et Full Tilt Boogie. En 1969 sort un album qui se rapproche un peu plus du blues : « I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again, Mama », avec le célèbre « Try (Just a Little Bit Harder) ».

Janis se dit qu'elle a trouvé son propre style de « white blues », un « blues blanc », qu'elle maîtrise de mieux en mieux. Sa voix est plus légère, moins intensément violente, comme sur les morceaux « Mercedes Benz » et « Me and Bobby McGee ». Elle est amoureuse, elle arrête la drogue pour un temps.

Mais sa douleur la rattrape alors qu'elle enregistre son troisième album. Los Angeles, 4 octobre 1970. Elle a 27 ans, et meurt dans un motel après une overdose d'héroïne et de morphine.

« Pearl », son album posthume, est un succès.

En 1979, Bette Midler incarne une femme qui ressemble étrangement à Janis Joplin dans « The Rose » et en 1995, celle qui avait été élue « Homme le plus laid de l'année » à l'Université rejoint les grands dans le Rock and Roll Hall of Fame.

Source :


# Posté le lundi 03 septembre 2007 10:38

U2

U2
la manière des Beatles ou des Rolling Stones, les quatre Irlandais de U2 sont devenus en quelques années un des plus grands groupes de rock du monde.

Adeptes des grosses machines scéniques, réunissant des dizaines de milliers de personnes dans les stades, flirtant parfois avec la mégalomanie, mais toujours avec une forte conscience artistique, les quatre garçons de U2 n'en sont pas moins des musiciens de talents, traversant les modes et les continents sans se soucier des années ni des styles musicaux.

Alors qu'ils s'apprêtent à sortir une compilation de leurs meilleurs titres de 1990 à 2000, revenons sur une carrière hors du commun...

Un groupe soudé

U2, c'est d'abord la réunion de quatre talents, l'osmose parfaite et complémentaire entre quatre amis. Fait rare dans le milieu: rien n'a jamais altéré le ciment du groupe. Depuis ses débuts en 1978, U2 est toujours resté soudé, résistant aux tempêtes, bravant les modes et les caprices du show-business. Une résistance à faire pâlir plus d'un groupe.

U2 c'est avant tout son leader charismatique Bono, né Paul Hewson le 10 mai 1960 à Dublin. Adolescent romantique et perturbé (la mort de sa mère pose en lui les bases d'une sensibilité exacerbée), il fonde en 1976 un groupe de rock, avec ses amis de lycée Adam Clayton, Larry Mullen Junior et Dave Evans dit The Edge.

De ces années post-adolescentes naissent le surnom de Bono -du nom d'un magasin de musique que le jeune homme fréquentait assidûment- et la solide amitié qui désormais réunit les quatre compères. Ils fondent ensemble Feedback, qui devient rapidement U2, allusion à l'avion espion britannique abattu en 1972 sur le sol soviétique.

Si leur premier répertoire se compose exclusivement de reprises des Beatles, des Beach Boys ou des Rolling Stones, le groupe ne tarde pas à prendre de l'assurance et à écrire ses premiers morceaux, fortement inspirés par l'actualité et les conflits opposant leur Irlande natale au souverain britannique. Comme de nombreux jeunes gens, la musique s'impose comme l'unique moyen d'expression de leurs angoisses et de leurs révoltes.

Rapide succès

Avec une conviction hors du commun, les quatre amis se lancent dans l'aventure musicale, massacrant les accords dans un premier temps, puis prenant de l'assurance, tant dans l'instrumentation que dans le chant. La récompense de ce travail ne se fait pas attendre.

Le 17 mars 1978, U2 remporte son premier "challenge" en sortant vainqueur d'un concours musical organisé par CBS. Le gain: quelques heures de studio d'enregistrement et 500 livres sterling. Tout va alors très vite, sous la houlette de Paul Mc Guinness, leur nouvel ami et manager.

La même année 1978, U2 assure les premières parties des Stranglers et des Virgin Prunes, et enregistre ses premiers titres en studio. Le premier 45 tours du groupe, U2-3, sort à l'automne 1979, puis débouche sur une série impressionnante de concerts pour un groupe de cette envergure.

Le but avoué est évidemment de se faire connaître dans tout le Royaume-Uni. Pari réussi puisque U2 passe même à la télévision et fait parler de lui dans les journaux spécialisés européens.

Island Records

Grâce à leur deuxième 45 tours, Another Day, paru chez CBS en février 1980, les quatre garçons signent chez le prestigieux label au palmier Island Records. Le premier album sort, quant à lui, en octobre de la même année sous le nom de Boy.

La machine U2 est lancée, relayée par la presse et le public, de plus en plus nombreux aux concerts du groupe, jusqu'au Canada et aux Etats-Unis.

Si October, le deuxième album sorti en octobre 1981 confirme la qualité musicale du groupe, c'est surtout le troisième album War et ses singles New Year's Day, Sunday Bloody Sunday et Two Hearts Beat As One, qui imposent définitivement U2 comme une des grandes valeurs des années 80.

Les tournées sont gigantesques et conduisent les quatre amis de l'Australie au Japon, en passant par les Etats-Unis et l'Europe. Parallèlement à cette carrière grandissante, le groupe met un point d'honneur à défendre les valeurs qui lui sont chères.

U2 groupe à message ? Sans aucun doute tant la qualité de leurs textes et leurs efforts de communication provoquent une communion sans précédent avec le public et les médias. Ainsi participent-ils régulièrement à des oeuvres caritatives ou de soutien (Self Aid, Amnesty International, Sarajevo, Tibet libre, Live Aid, création de Mother Records pour les jeunes talents irlandais, ...).

The Joshua Tree

Cet album au titre et au design quasi-mystique marque en 1987 un tournant dans la carrière des U2. Plus acoustique (banjo, harmonica, guitares sèches, ...), plus mature aussi, il prouve que les quatre Irlandais savent se ressourcer et se diversifier, sans jamais perdre en qualité.

L'album est rapidement numéro un mondial. Après quelques années de pause pendant lesquelles le groupe ne reste pas inactif pour autant, sort Achtung Baby en 1991, qui, à l'instar du précédent album, accuse un revirement musical. Résolument rock et moderne, guitares électriques et effets électroniques à l'appui, ce disque accompagne également un look "nineties", entre Wenders et Mur de Berlin (graffitis, cuirs noirs et design urbain, à la manière des Depeche Mode des années Violator).

C'est aussi l'époque à laquelle U2 se lance dans la superproduction scénique. Zoo TV est le nom de la tournée suivant la sortie d'Achtung Baby, et dont le nom préfigure le prochain album Zooropa en 1993. Sur scène, écrans géants, décorations extravagantes, mise en scène époustouflante, costumes et maquillage, le tout dans des stades pouvant accueillir des dizaines de milliers de personnes.

Quand U2 se déplace, c'est désormais dans une sorte de gigantesque communion musicale avec son public dont personne ne sort indemne ! On leur reproche parfois leur mégalomanie. Ils répondent par un talent inégalable, des albums parfaits, un investissement dans le monde de l'art, de la culture, une conscience politique et écologique effrénée. Bref, U2 devient, à la manière des Beatles dans les années 60, LE porte-parole du rock mondial.

Pop

Se jouant des modes, Pop, le cru U2 1997 est truffé d'effets électroniques et artificiels (dans un premier temps pour des raisons pratiques, le batteur Larry Mullen Jr souffrant de tendinites à répétition). Pop appartient à la veine de Zooropa mais souffre d'une instrumentation trop sophistiquée. Ironie artistique ? Second degré ? Quête de la perfection ? Tout est possible avec nos Irlandais dont l'opus provoque encore et toujours, malgré les potentielles critiques, l'approbation de tous.

Afin de faire un premier bilan de cette déjà longue carrière, le groupe sort fin 1998 sa première compilation: 1980-1990. Elle précède de peu le second volume 1990-2000, dont la sortie est prévue pour la fin de l'année 2002. Deux pavés monumentaux dans l'histoire du rock. A croire que U2 n'a écrit que des tubes: With Or Without You, Discotheque, New Year's Day, Sunday Bloody Sunday, Where The Streets Have No Name, The Fly, Desire, One, I Will Follow, Gloria, etc.

Après vingt ans de carrière, personne ne peut nier l'influence des U2 dans le monde du rock. Chaque disque est attendu avec ferveur par des millions de fans. Célébrés par tous, du public aux journalistes, en passant par les personnalités les plus en vue (Bill Clinton, Kofi Anan, le Pape !), "la bande à Bono" reste une référence rarement contestée.

Solides et unis, les quatre Irlandais nous promettent encore de longues années de plaisir musical et artistique, comme si la sortie de 1990-2000 ne faisait que prolonger la vie du groupe. 2000-2010 ? 2010-2020 ? A l'heure où les Rolling Stones fêtent leur quarante ans de carrière, une envieuse perspective s'ouvre pour U2...

Sébastien Brumont

# Posté le dimanche 19 mars 2006 15:57

meat loaf

meat loaf
Meat Loaf est une légende vivante du hard rock. Né sous le nom de Marvin Lee Aday à Dallas, Meat Loaf est issu d'une famille de chanteurs de gospel! En 1967, il déménage à Los Angeles, où il monte son propre groupe: Meat Loaf Soul and Popcorn Blizzard. La formation fait de nombreux concerts, notamment avec les Who, les Stooges et Ted Nugent. Il décroche alors un rôle dans la comédie musicale Hair. Pendant la tournée, en 1971, il en profite pour enregistrer son premier album éponyme, avec Stoney. Il participe ensuite aux comédies Rainbow et More Than You Deserve et au cultissime The Rocky Horror Picture Show, en 76. Il sort ensuite jusqu'au milieu des années 90, une dizaine d'albums dont Couldn't Have Said It Better (2003).

# Posté le dimanche 19 mars 2006 15:56

the who

the who
Issu d'une première formation fondée en 1961, the Detours, le groupe a stabilisé sa composition. Après un temps bref sous le nom « The High Numbers », ils ont choisi leur nom final en 1964. Composé de Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle et Keith Moon, The Who impose un rock'n'roll explosif et des jeux scéniques jugés parfois outranciers. Il était à l'époque considéré comme le porte-étendard du mouvement mods qui s'opposait aux rockers. Alors que le rocker typique affichait une image de biker et s'habillait volontiers en cuir noir, les mods revendiquaient une certaine sophistication aussi bien dans leur façon de se vêtir (en général dans des couleurs vives) que dans leur adoption du scooter comme mode de transport. Les deux tendances s'affrontaient dans des combats de rue : Quadrophenia, le second opéra rock du groupe, illustre cet antagonisme.

À ses débuts, le groupe fit beaucoup parler de lui, car les concerts se finissaient invariablement par la destruction d'instruments (principalement la guitare de Pete Townshend).

À ce titre, le groupe est parfois considéré comme un des précurseurs du mouvement punk par sa violence. Le message de My Generation : « I hope I'll die before I get old » (j'espère mourir avant de devenir vieux), peut être en effet rapproché du No Future des Sex Pistols. Par la suite, The Who fit partie, avec Pink Floyd, des précurseurs de l'utilisation de synthétiseurs et de séquenceurs pour ajouter des sonorités proprement électroniques (et non de simples imitations médiocres d'instruments existants) à leur musique : Baba O'Riley et Won't Get Fooled Again ouvrent à ce titre de nouvelles perspectives et sont généralement considérés comme deux des premiers morceaux à véritablement tirer parti des possibilités offertes par ce nouvel instrument.

Principal compositeur du groupe, Pete Townshend en était aussi le meneur. Il a su faire évoluer le groupe vers un rock plus mélodique et signera deux albums concepts présentés comme des opéras rock : Tommy, puis Quadrophenia. Le premier donnera naissance à un film mettant en vedette Roger Daltrey.

Le 7 septembre 1978, Keith Moon meurt d'une surdose du médicament qu'il prenait pour traiter son alcoolisme. Le groupe décide de continuer avec le batteur Kenny Jones et enregistre encore quelques albums, avant sa séparation en 1983.

Le 27 juin 2002, John Entwistle décède à son tour à Las Vegas à la veille d'une série de concerts.

[modifier]
Influence
The Who fut l'un des groupes de rock les plus populaires et les plus influents de son époque. Emblématique de la démarche des musiciens britanniques des années 1960, il illustre comment, en s'inspirant du rhythm and blues américain, il a progressivement créé un nouveau genre musical qui lui est propre. Bien qu'aujourd'hui son nom est moins familier que celui des Beatles ou des Rolling Stones, il a laissé une empreinte indélébile et une poignée de chansons incontournables :

Pinball Wizard
Won't Get Fooled Again
My Generation
I'm Free
On peut mentionner aussi Doctor, Doctor comme un exemple des recherches mélodiques qu'ils ne cessaient d'expérimenter (ainsi qu'une version de Mary Anne with the Shaky Hands - sous forme de single - qui est chantée dans un vibrato !)

The Who faisaient par ailleurs partie des groupes les plus spectaculaires sur scène et a redéfini le concert de rock moderne : lancer de micro de Roger Daltrey, bonds de Pete Townshend, explosion de batterie de Keith Moon, etc.


Discographie
1965 : My Generation
1966 : A Quick One
1967 : The Who Sell Out
1969 : Tommy
1970 : Live at Leeds
1971 : Meaty Beaty Big and Bouncy
1971 : Who's Next
1973 : Quadrophenia
1974 : Odds and Sods
1975 : The Who By Numbers
1978 : Who Are You
1979 : The Kids are Alright
1981 : Face Dances
1983 : It's Hard
1984 : Who's Last
1990 : Join Together
1996 : Live at the Isle of Wight Festival 1970


Anecdote

Le générique de la série Les Experts est illustré par une chanson du groupe : Who are you, pour la série de Las Vegas, Won't Get Fooled Again, pour la série de Miami et pour celle de Manhattan, c'est Baba O'Riley.

# Posté le dimanche 19 mars 2006 05:59